Introducción

Pocos escritores han logrado transformar la manera de entender la literatura como lo hizo Julio Cortázar. Mientras muchos novelistas del siglo XX seguían estructuras narrativas convencionales, el autor argentino decidió romper las reglas y demostrar que una historia podía leerse desde distintos caminos, que lo fantástico podía irrumpir en la vida cotidiana sin necesidad de explicaciones y que el lector podía convertirse en un participante activo de la obra.

La influencia de Jorge Luis Borges puede advertirse en determinados recursos narrativos empleados por Julio Cortázar, particularmente en el interés por la reflexión intelectual y las referencias culturales. Sin embargo, Rayuela lleva esa inclinación a un extremo que no siempre favorece el ritmo de la narración. En diversos capítulos, la novela se detiene en extensas descripciones de calles, edificios o debates filosóficos que apenas impulsan la acción. Si bien algunos críticos consideran que estos pasajes forman parte de la propuesta experimental de la obra, otros han señalado que su excesiva extensión puede diluir la tensión narrativa y exigir un esfuerzo considerable por parte del lector.

Más de cuatro décadas después de su muerte, su influencia sigue presente en escritores, profesores, estudiantes y miles de lectores que descubren cada año novelas como Rayuela o cuentos memorables como La noche boca arriba, Casa tomada y Axolotl. Su forma de narrar continúa estudiándose en universidades de todo el mundo y muchos autores contemporáneos reconocen que cambió para siempre su manera de entender la ficción.

Pero ¿qué hacía realmente diferente a Julio Cortázar? ¿Existía un método detrás de su aparente improvisación? ¿Es posible aprender algunas de sus técnicas narrativas sin caer en la simple imitación?

En esta guía analizaremos, con ejemplos y ejercicios prácticos, las 15 técnicas narrativas que hicieron de Julio cuno de los escritores más originales de la literatura universal. Además, conocerás sus hábitos de escritura, el proceso creativo detrás de Rayuela, las obras que marcaron su carrera, las controversias en torno a sus últimos años y el legado que dejó para varias generaciones de escritores.

Si alguna vez has querido escribir historias que sorprendan al lector, este artículo puede convertirse en un excelente punto de partida.

¿Por qué Julio Cortázar sigue fascinando a millones de lectores?

Existen escritores que destacan por la belleza de su lenguaje, otros por la fuerza de sus personajes y algunos por la profundidad de sus ideas. Julio Cortázar consiguió algo mucho más difícil: modificar la relación entre el lector y el texto.

Antes de él, la mayoría de las novelas seguían un recorrido lineal. Se comenzaba por la primera página y se avanzaba hasta la última. Cortázar demostró que la literatura podía ofrecer múltiples caminos sin perder coherencia. Con Rayuela convirtió al lector en un cómplice capaz de decidir cómo recorrer la historia, una propuesta revolucionaria que rompió con las convenciones narrativas de la época.

Sin embargo, reducir su legado a esa innovación sería injusto. Sus cuentos continúan siendo referencia obligada para quienes desean dominar el relato breve. Obras como Bestiario, Las armas secretas o Todos los fuegos el fuego muestran un dominio excepcional del ritmo, la tensión narrativa y la construcción de atmósferas donde lo cotidiano se transforma, casi imperceptiblemente, en algo inquietante.

Esa capacidad para introducir lo extraordinario dentro de la vida común hizo que muchos lectores sintieran que, después de leer a Cortázar, la realidad ya no parecía exactamente la misma.

Un escritor que rompió las reglas sin destruirlas

Una de las mayores virtudes de Julio Cortázar fue comprender profundamente las reglas clásicas de la narrativa antes de decidir transformarlas.

Su formación como profesor, traductor y lector incansable le permitió conocer desde la literatura griega hasta los grandes narradores franceses, ingleses y norteamericanos. Admiraba a Edgar Allan Poe, cuya obra tradujo al español, y estudió con atención a autores como Franz Kafka, James Joyce y Jorge Luis Borges. Esa combinación de influencias dio origen a una voz literaria absolutamente personal.

Mientras otros escritores buscaban impresionar mediante argumentos complejos, Cortázar prefería sembrar pequeñas grietas en la realidad. Un detalle aparentemente insignificante bastaba para que el lector comenzara a sospechar que el mundo escondía algo inexplicable.

Ese recurso aparece una y otra vez en sus cuentos. Una casa familiar deja de ser un lugar seguro. Un hombre descubre que puede habitar dos épocas distintas. Un sencillo acuario se convierte en un puente hacia otra existencia. Nada sucede de manera estridente; el desconcierto surge con naturalidad, como si lo imposible formara parte de la vida diaria.

Esa forma de narrar produjo un efecto duradero: el lector no solo leía una historia, sino que aprendía a mirar el mundo desde otra perspectiva.

El contexto que dio origen a una nueva manera de narrar

Julio Cortázar comenzó a publicar en una época especialmente fértil para la literatura en español. Durante las décadas de 1950 y 1960 surgió una generación de autores latinoamericanos que renovó la narrativa mundial con propuestas innovadoras tanto en la forma como en el contenido.

En esos años también publicaban Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y José Donoso, entre otros escritores que más tarde serían identificados como parte del llamado Boom Latinoamericano.

Aunque con frecuencia se incluye a Cortázar dentro de ese movimiento, su relación con el Boom fue singular. Mientras varios de sus contemporáneos exploraban la historia política o el realismo mágico, él prefirió experimentar con la estructura narrativa, el lenguaje, el juego y la participación activa del lector.

Su literatura no pretendía ofrecer respuestas definitivas. Al contrario, invitaba a convivir con la incertidumbre. Para Cortázar, una buena historia debía abrir puertas, no cerrarlas.

Quizá por eso su obra continúa resultando sorprendentemente moderna. En una época dominada por las narraciones interactivas, los videojuegos y las historias no lineales, muchas de las ideas que él exploró hace más de sesenta años parecen haber anticipado la manera en que hoy consumimos ficción.

¿Es posible aprender a escribir como Julio Cortázar?

La respuesta corta es sí, pero con una condición importante: no se trata de copiar su estilo, sino de comprender los principios que guiaban su escritura.

Imitar sus frases o repetir sus recursos superficiales suele conducir a textos artificiales. Lo verdaderamente valioso es entender cómo construía la tensión, cómo administraba la información, de qué manera despertaba la curiosidad del lector y por qué sus historias continúan sorprendiendo incluso cuando ya conocemos el desenlace.

Las técnicas que descubrirás en las siguientes secciones no son fórmulas mágicas. Son herramientas que Cortázar utilizó con enorme inteligencia para crear una voz propia, una voz que terminó influyendo en generaciones enteras de escritores dentro y fuera de América Latina.

Al estudiar su proceso creativo, no solo conocerás mejor a uno de los grandes maestros de la narrativa contemporánea. También encontrarás recursos que pueden ayudarte a desarrollar un estilo personal, capaz de emocionar, intrigar y permanecer en la memoria de tus lectores.

I. La filosofía narrativa de Julio Cortázar

1. Lo extraordinario comienza donde termina la rutina

Una de las aportaciones más originales de Julio Cortázar a la narrativa contemporánea fue demostrar que lo fantástico no necesita escenarios exóticos ni acontecimientos espectaculares. Sus historias parten casi siempre de situaciones comunes: una pareja que vive sola en una antigua casa, un hombre que visita un acuario o un motociclista que sufre un accidente. La normalidad constituye el punto de partida indispensable para que la irrupción de lo inexplicable resulte creíble.

En cuentos como Casa tomada, Axolotl o La noche boca arriba, el elemento fantástico aparece de forma gradual y casi imperceptible. Cortázar evita explicar el origen de aquello que altera la realidad; le interesa mucho más observar cómo reaccionan los personajes cuando el mundo deja de comportarse según las reglas conocidas. Esa decisión narrativa genera una inquietud que permanece incluso después de terminar la lectura.

A diferencia de otros autores del género fantástico, Cortázar nunca convierte el misterio en el verdadero protagonista del relato. Lo importante no es descubrir qué ocurre, sino comprender cómo cambia la percepción de quienes viven esa experiencia. El enigma permanece abierto porque su función no consiste en ser resuelto, sino en modificar la manera en que el lector interpreta la realidad.

Quien aspire a escribir siguiendo esta enseñanza debe resistir la tentación de explicarlo todo. Muchas veces basta con introducir una pequeña anomalía dentro de una escena cotidiana para despertar la curiosidad del lector. La imaginación completa con mayor eficacia aquello que el autor decide sugerir antes que describir.

2. Confiar en la inteligencia del lector

Julio Cortázar nunca escribió pensando en un lector pasivo. Sus cuentos y novelas exigen atención, paciencia y disposición para aceptar que algunas preguntas permanecerán sin respuesta. Esa confianza en la capacidad interpretativa del lector constituye uno de los rasgos más característicos de su obra y explica por qué continúa generando nuevas lecturas con el paso del tiempo.

“Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos.”
— Rayuela

Relatos como Continuidad de los parques o La noche boca arriba ofrecen un excelente ejemplo de este procedimiento. En ambos casos, Cortázar evita señalar cuál es la interpretación correcta y permite que el propio lector reconstruya el sentido de la historia a partir de las pistas dispersas a lo largo del relato. La ambigüedad no responde a una voluntad de confundir, sino a la convicción de que la literatura adquiere mayor riqueza cuando admite diversas interpretaciones.

Esta forma de narrar se aparta de una tradición que considera necesario explicar cada símbolo y cerrar todos los conflictos. Cortázar entiende que el silencio también comunica y que los vacíos narrativos invitan al lector a participar activamente en la construcción del significado. Por esa razón, muchos de sus cuentos revelan nuevos matices cada vez que se releen.

Para un escritor contemporáneo, esta técnica representa una lección de equilibrio. Confiar en el lector no significa volver incomprensible una historia, sino ofrecer la información suficiente para que sea él quien establezca las conexiones esenciales. La literatura gana profundidad cuando deja espacio para la imaginación y la reflexión.

3. La estructura también cuenta una historia

Uno de los mayores méritos de Cortázar consistió en comprender que la estructura de una obra podía convertirse en un recurso expresivo y no únicamente en un soporte para los acontecimientos. Esta idea alcanzó su máxima expresión en Rayuela, pero también aparece, con distintas variantes, en buena parte de sus cuentos y novelas. Para él, la forma de contar era tan importante como aquello que se contaba.

La propuesta de Rayuela permitió cuestionar la lectura lineal tradicional al ofrecer distintos recorridos posibles para una misma novela. Más que un juego formal, esta decisión respondía a una reflexión sobre la naturaleza fragmentaria de la experiencia humana. La realidad rara vez se presenta de manera ordenada; son los individuos quienes intentan darle sentido a partir de recuerdos, asociaciones e intuiciones.

La influencia de esta concepción fue enorme dentro de la narrativa hispanoamericana. Numerosos autores comenzaron a experimentar con cambios de perspectiva, alteraciones cronológicas y estructuras abiertas que otorgaban al lector un papel mucho más activo. Cortázar demostró que una novela podía organizarse de múltiples maneras sin perder coherencia ni profundidad.

La principal enseñanza para quienes escriben hoy consiste en elegir la estructura que mejor sirva a la historia. No todas las narraciones necesitan desarrollarse cronológicamente. En ocasiones, modificar el orden de los acontecimientos permite intensificar la tensión, enriquecer el significado o acercar al lector a la complejidad emocional de los personajes.

4. El ritmo narrativo como herramienta de seducción

La pasión de Julio Cortázar por el jazz dejó una huella profunda en su manera de escribir. No se limitaba a escuchar a músicos como Charlie Parker o Thelonious Monk; encontraba en la improvisación, en los cambios de ritmo y en la libertad interpretativa una forma de entender la creación literaria. Esa influencia terminó reflejándose en la cadencia de su prosa y en la construcción de muchas de sus narraciones.

Sus cuentos alternan con naturalidad momentos de calma, pasajes de intensa tensión y breves pausas que permiten al lector asimilar lo ocurrido antes de avanzar hacia una nueva escena. Esta variación rítmica evita la monotonía y mantiene el interés sin recurrir a recursos artificiales. La lectura avanza con una fluidez que parece espontánea, aunque detrás exista un notable trabajo de composición.

Otro aspecto destacable es la naturalidad de sus diálogos. Los personajes hablan con interrupciones, silencios y cambios de dirección que recuerdan una conversación real. Cortázar comprendía que el ritmo no depende únicamente de la longitud de las frases, sino también de la manera en que las voces de los personajes interactúan dentro del relato.

Todo escritor puede beneficiarse de esta enseñanza leyendo sus propios textos en voz alta. Ese ejercicio permite detectar repeticiones, frases excesivamente largas o cambios bruscos de tono. El ritmo no es un adorno estilístico; constituye uno de los elementos que más influyen en la experiencia de lectura.

5. La precisión como resultado de la reescritura

Existe la idea romántica de que Julio Cortázar escribía impulsado únicamente por la inspiración. Sin embargo, los estudios sobre sus manuscritos y los testimonios de quienes trabajaron con él muestran un autor extremadamente cuidadoso durante el proceso de revisión. Detrás de la aparente naturalidad de su estilo existía una paciente labor de corrección que eliminaba todo aquello que no contribuía al efecto final del relato.

Su experiencia como traductor reforzó esa disciplina. Traducir implica valorar el peso de cada palabra, distinguir matices de significado y encontrar la expresión más precisa para transmitir una idea. Esa formación desarrolló en Cortázar una sensibilidad especial hacia la economía del lenguaje y la importancia de la exactitud verbal.

También fue decisiva la influencia de Edgar Allan Poe, cuya teoría de la “unidad de efecto” defendía que todos los elementos de un cuento debían orientarse hacia un mismo propósito emocional. Cortázar hizo suyo ese principio y lo aplicó con rigor. En sus mejores relatos resulta difícil encontrar descripciones o diálogos que existan únicamente para adornar el texto.

La lección para cualquier escritor es clara: escribir bien implica revisar con paciencia. La primera versión rara vez es la definitiva. Corregir no significa únicamente eliminar errores, sino descubrir qué palabras sobran, cuáles faltan y de qué manera puede expresarse una idea con mayor claridad y precisión.

II. Los recursos técnicos que distinguieron la escritura de Julio Cortázar

6. El cuento como un mecanismo de precisión

Julio Cortázar sostenía que una novela puede permitirse avanzar por distintos caminos, mientras que un cuento debe dirigirse con firmeza hacia un único objetivo. Esta idea, desarrollada en sus conferencias y ensayos sobre narrativa, explica la extraordinaria concentración que caracteriza a sus relatos. Desde las primeras líneas, el lector percibe que cada escena, cada diálogo y cada descripción cumplen una función específica dentro del conjunto.

Esa concepción puede observarse con claridad en cuentos como Continuidad de los parques, La autopista del sur o La isla a mediodía. Ningún episodio resulta accesorio y ninguna digresión rompe la unidad del relato. La tensión aumenta de forma constante hasta desembocar en un desenlace que modifica retrospectivamente el sentido de todo lo leído. Al terminar el cuento, el lector comprende que cada detalle había sido cuidadosamente colocado desde el inicio.

En buena medida, esta manera de entender el cuento fue heredada de Edgar Allan Poe, a quien Cortázar admiró profundamente y tradujo al español. Ambos compartían la idea de que un relato breve debía producir un efecto único e intenso, evitando cualquier elemento que desviara la atención del propósito principal. Sin embargo, Cortázar añadió una dimensión más ambigua y abierta, permitiendo que muchos de sus finales conservaran un margen de incertidumbre.

Para quienes desean escribir narrativa breve, esta técnica constituye una lección fundamental. Antes de incorporar una escena o un personaje conviene preguntarse si realmente contribuye al efecto que se pretende alcanzar. Cuando el cuento elimina todo aquello que resulta prescindible, la historia adquiere una fuerza difícil de conseguir mediante la acumulación de acontecimientos.

7. Los objetos cotidianos como detonantes del conflicto

En la obra de Cortázar, los objetos nunca desempeñan un papel meramente decorativo. Una fotografía, un reloj, un libro, una puerta o un acuario pueden convertirse en el punto de partida de una transformación profunda. El escritor comprendía que los elementos más comunes poseen una enorme capacidad simbólica cuando se integran de manera orgánica dentro de la narración.

En Axolotl, el acuario deja de ser un simple espacio de observación para convertirse en el puente entre dos formas distintas de existencia. En Casa tomada, la vivienda adquiere una presencia casi autónoma y condiciona las decisiones de los protagonistas. En otros relatos, un objeto aparentemente insignificante desencadena una serie de acontecimientos que modifican la percepción del lector sobre toda la historia.

La eficacia de este procedimiento radica en su discreción. Cortázar evita presentar los objetos como símbolos evidentes o cargados de explicaciones. Su significado surge de la relación que establecen con los personajes y del modo en que alteran progresivamente la realidad narrativa. El lector descubre esa importancia a medida que avanza la historia, sin necesidad de que el autor la subraye.

Un escritor contemporáneo puede aprovechar esta enseñanza otorgando mayor relevancia a los elementos materiales de sus relatos. Cuando un objeto participa activamente en la evolución de la historia, deja de ser un simple elemento descriptivo para convertirse en un recurso narrativo capaz de generar tensión, simbolismo y cohesión.

8. El diálogo como reflejo de la vida real

Los diálogos de Julio Cortázar destacan por una cualidad poco frecuente: transmiten la sensación de haber sido escuchados antes que escritos. Sus personajes interrumpen una idea para comenzar otra, cambian de tema inesperadamente, utilizan silencios significativos y permiten que muchas emociones permanezcan implícitas. Esta naturalidad contribuye a que el lector perciba las conversaciones como parte de una experiencia auténtica y no como un recurso destinado únicamente a proporcionar información.

Buena parte de esta habilidad proviene de su extraordinaria capacidad para observar el habla cotidiana. Cortázar comprendía que las personas rara vez expresan de forma directa todo aquello que piensan. En una conversación real existen vacilaciones, ironías, sobreentendidos y gestos que modifican el significado de las palabras. Sus diálogos incorporan esa complejidad sin perder claridad ni fluidez.

Esta característica puede apreciarse especialmente en Rayuela, donde las conversaciones entre Horacio Oliveira y los miembros del Club de la Serpiente poseen una espontaneidad que pocas novelas habían alcanzado hasta entonces. Los personajes discuten sobre literatura, música, filosofía o política sin que el diálogo pierda naturalidad ni se convierta en un discurso académico. La conversación avanza con el mismo ritmo imprevisible que tendría en la vida cotidiana.

La principal enseñanza consiste en recordar que un buen diálogo no reproduce literalmente la realidad, sino que selecciona aquellos rasgos que generan la ilusión de realidad. El escritor debe escuchar cómo hablan las personas, pero también saber condensar esas conversaciones para conservar únicamente aquello que impulsa la historia o revela aspectos esenciales del personaje.

9. El humor como una forma de inteligencia narrativa

Aunque con frecuencia se recuerda a Cortázar por el componente fantástico de su obra, uno de los aspectos menos comentados de su estilo es el uso del humor. No se trata de un humor basado en el chiste o en la comicidad inmediata, sino de una ironía sutil que surge del lenguaje, de las situaciones inesperadas y de la manera en que observa las contradicciones humanas.

Obras como Historias de cronopios y de famas muestran esta faceta con especial claridad. Allí, Cortázar crea personajes extravagantes y situaciones aparentemente absurdas que, en realidad, funcionan como una crítica elegante a las convenciones sociales, la burocracia o las costumbres de la vida moderna. El humor se convierte en una herramienta para cuestionar el mundo sin recurrir al tono moralizante.

Esta capacidad para combinar profundidad intelectual y ligereza narrativa constituye una de las razones por las que su obra conserva tanta frescura. Incluso cuando aborda temas complejos, evita la solemnidad excesiva y permite que el lector encuentre momentos de sorpresa, complicidad o diversión. Esa combinación resulta especialmente difícil de conseguir y explica parte de la originalidad de su voz literaria.

Para quienes escriben ficción, la lección es evidente. El humor no tiene por qué romper el tono de una historia; puede convertirse en un recurso que humaniza a los personajes, alivia la tensión y fortalece la relación entre el autor y el lector. Utilizado con moderación, añade profundidad sin restar seriedad a la narración.

10. Escribir para provocar preguntas, no para ofrecer respuestas

Quizá el rasgo más perdurable de la narrativa de Julio Cortázar sea su capacidad para dejar al lector pensando mucho después de haber terminado el libro. Sus historias rara vez concluyen con una explicación definitiva. En lugar de cerrar todas las posibilidades, abren nuevas preguntas que prolongan la experiencia de la lectura más allá de la última página.

Este procedimiento responde a una concepción muy particular de la literatura. Cortázar desconfiaba de las obras que pretendían transmitir verdades absolutas o interpretar completamente la realidad. Prefería construir relatos donde la incertidumbre formara parte esencial del sentido. En ese universo narrativo, la duda no representa una debilidad del texto, sino una invitación a seguir reflexionando.

Muchos de sus cuentos más célebres deben parte de su prestigio precisamente a esa ambigüedad. El lector puede volver una y otra vez sobre el mismo relato y encontrar interpretaciones distintas según su experiencia, su edad o sus intereses. Esa capacidad de admitir múltiples lecturas constituye una de las características que distinguen a los grandes clásicos de la literatura.

Para un escritor actual, esta enseñanza conserva plena vigencia. La ficción no siempre necesita resolver todos los conflictos ni explicar cada símbolo. En ocasiones, el mayor logro consiste en formular una pregunta tan poderosa que el lector continúe buscándole respuesta incluso después de haber cerrado el libro.

III. Los hábitos de escritura de Julio Cortázar

11. La disciplina detrás de una aparente espontaneidad

Existe la idea de que Julio Cortázar escribía movido únicamente por la inspiración, como si sus cuentos surgieran de manera casi automática. Esa imagen romántica ha contribuido a construir parte de su leyenda, pero resulta incompleta. Quienes estudiaron sus manuscritos coinciden en que detrás de la naturalidad de su prosa existía un proceso constante de revisión, donde cada palabra era sometida a un cuidadoso trabajo de corrección antes de llegar a la versión definitiva.

A diferencia de otros escritores obsesionados con cumplir un número fijo de páginas diarias, Cortázar privilegiaba la calidad sobre la cantidad. No concebía la escritura como una actividad mecánica ni como un ejercicio de productividad. Prefería avanzar únicamente cuando sentía que la historia había encontrado su ritmo interno, una actitud que explica por qué algunas de sus obras requirieron largos periodos de maduración antes de publicarse.

Su experiencia como traductor también influyó en esa disciplina. La traducción obliga a examinar con precisión el valor de cada palabra, la estructura de cada oración y el efecto que produce una determinada elección lingüística. Ese entrenamiento fortaleció una sensibilidad poco común hacia el lenguaje y terminó reflejándose en una prosa donde resulta difícil encontrar frases innecesarias o construcciones improvisadas.

Para un escritor contemporáneo, esta faceta de Cortázar ofrece una enseñanza importante. La inspiración puede dar origen a una historia, pero la calidad literaria depende, en gran medida, de la paciencia con que el autor revisa y perfecciona su propio texto. La diferencia entre un buen manuscrito y una obra memorable suele encontrarse en ese trabajo silencioso que el lector nunca llega a ver.

12. París: la ciudad que transformó su literatura

Aunque Julio Cortázar nació en Bélgica y creció en Argentina, fue en París donde consolidó la mayor parte de su obra y alcanzó su plena madurez literaria. Llegó a la capital francesa en 1951 gracias a un puesto como traductor de la UNESCO y decidió establecerse allí de manera definitiva. Lejos de convertirse en un simple escenario biográfico, la ciudad terminó integrándose profundamente en su imaginación narrativa.

París ofrecía a Cortázar un ambiente intelectual difícil de encontrar en otros lugares de la época. Librerías, cafés, galerías de arte y clubes de jazz formaban parte de su vida cotidiana. Ese contacto permanente con distintas expresiones culturales amplió su perspectiva estética y fortaleció su interés por las vanguardias europeas, sin que ello implicara abandonar sus raíces latinoamericanas.

La influencia de la ciudad resulta especialmente visible en Rayuela. Sus calles, puentes y cafés no aparecen únicamente como referencias geográficas, sino como espacios donde los personajes buscan comprender el sentido de la existencia, del amor y del arte. París deja de ser un fondo decorativo para convertirse en un personaje más de la novela, capaz de condicionar el estado de ánimo y las decisiones de quienes la habitan.

La relación entre un escritor y el lugar donde trabaja suele influir más de lo que parece. Cortázar demuestra que el entorno puede estimular nuevas formas de observar la realidad y enriquecer la imaginación. Más que copiar escenarios ajenos, el desafío consiste en desarrollar una mirada capaz de descubrir historias allí donde transcurre la vida cotidiana.

13. El jazz como escuela de escritura

Pocas pasiones acompañaron a Julio Cortázar con tanta constancia como el jazz. Su admiración por músicos como Charlie Parker, Louis Armstrong, Thelonious Monk o Dizzy Gillespie trascendía el gusto personal y respondía a una profunda afinidad con la libertad creativa que caracterizaba a ese género musical. En diversas entrevistas reconoció que encontraba en el jazz una forma de entender el arte basada en la improvisación, el riesgo y la búsqueda permanente de nuevas posibilidades expresivas.

Esa influencia no se manifiesta únicamente mediante referencias musicales dentro de sus obras. También puede percibirse en la construcción de sus escenas, en la alternancia entre momentos de calma y tensión, y en la manera en que los diálogos evolucionan sin seguir un recorrido completamente previsible. Del mismo modo que un músico improvisa sobre una estructura previamente conocida, Cortázar permitía que sus historias encontraran su propio ritmo sin perder cohesión narrativa.

El mejor ejemplo de esta relación aparece en El perseguidor, cuento inspirado en la figura del saxofonista Charlie Parker. Más que una biografía ficticia, el relato constituye una reflexión sobre la creación artística, la obsesión por alcanzar una perfección inalcanzable y el precio que muchos artistas pagan por perseguir una visión que siempre parece escapar de sus manos.

La enseñanza que deja este aspecto de su vida resulta especialmente valiosa para quienes escriben ficción. Alimentar la imaginación no depende únicamente de leer literatura. La música, la pintura, el cine o la fotografía pueden ampliar la sensibilidad del escritor y ofrecer soluciones narrativas que difícilmente surgirían permaneciendo dentro de un solo ámbito artístico.

14. La influencia de la traducción en su manera de escribir

Antes de convertirse en una figura central del Boom latinoamericano, Julio Cortázar desarrolló una extensa carrera como traductor. Trabajó durante años para la UNESCO y tradujo al español obras de autores como Edgar Allan Poe, Daniel Defoe, Marguerite Yourcenar y André Gide. Lejos de representar una actividad secundaria, la traducción constituyó uno de los pilares de su formación literaria.

Traducir exige comprender no solo el significado de las palabras, sino también el ritmo de las frases, las referencias culturales y la intención estética del autor original. Esa práctica obliga a tomar decisiones constantes sobre el lenguaje y desarrolla una atención extraordinaria hacia los matices de la escritura. En el caso de Cortázar, esa experiencia fortaleció su capacidad para construir una prosa precisa, flexible y profundamente consciente de sus propios recursos.

La traducción de los cuentos completos de Edgar Allan Poe tuvo una importancia especial. Durante ese trabajo, Cortázar estudió con enorme detalle la arquitectura narrativa del escritor estadounidense, su manejo del suspenso y la manera en que organizaba cada relato para producir un efecto emocional específico. Muchas de esas enseñanzas terminaron integrándose de forma natural en su propia obra, aunque reinterpretadas desde una sensibilidad completamente distinta.

Todo escritor puede aprender algo de esta experiencia, incluso si nunca se dedica profesionalmente a traducir. Leer con atención a los grandes autores, analizar cómo construyen una escena o cómo administran la información dentro de un relato constituye una forma de aprendizaje tan valiosa como la propia práctica de la escritura. Cortázar fue, antes que nada, un lector excepcional, y esa condición explica buena parte de su grandeza como narrador.

15. Leer para escribir mejor

Julio Cortázar afirmaba que un escritor nunca deja de ser, antes que cualquier otra cosa, un lector. Su formación literaria fue el resultado de décadas de lecturas apasionadas y muy diversas. Junto a los grandes clásicos de la literatura universal convivían en su biblioteca la poesía francesa, la novela inglesa, la filosofía, el ensayo, la música y numerosos autores latinoamericanos contemporáneos.

Entre las influencias que él mismo reconoció con mayor frecuencia destacan Edgar Allan Poe, Franz Kafka, Arthur Rimbaud, Jean Cocteau y Jorge Luis Borges. De cada uno aprendió aspectos diferentes: la precisión narrativa de Poe, la atmósfera inquietante de Kafka, la libertad poética de Rimbaud y el rigor intelectual de Borges. Sin embargo, el resultado nunca fue una simple suma de influencias, sino una voz completamente original.

Uno de los rasgos más admirables de Cortázar fue su capacidad para leer sin prejuicios. Del mismo modo que disfrutaba de la literatura clásica, podía interesarse por el cómic, la fotografía, la música popular o las expresiones culturales de su tiempo. Esa curiosidad permanente amplió enormemente su universo creativo y evitó que su obra quedara encerrada dentro de una única tradición literaria.

Quizá la enseñanza más importante para quienes desean escribir sea precisamente esa. Ningún autor desarrolla una voz propia limitándose a leer siempre los mismos libros o a los mismos escritores. La originalidad suele surgir cuando distintas influencias dialogan entre sí y el escritor consigue transformarlas en una mirada personal sobre el mundo.

IV. Rayuela: la novela que transformó la narrativa en español

16. El nacimiento de una novela irrepetible

Cuando Rayuela apareció en 1963, la crítica comprendió de inmediato que estaba frente a una obra poco común. No se trataba únicamente de una nueva novela de Julio Cortázar, sino de una propuesta que cuestionaba la forma tradicional de leer. En una época en la que el lector ocupaba un papel esencialmente pasivo, Cortázar le entregó la posibilidad de decidir el recorrido de la historia y de participar activamente en la construcción de su significado.

La novela comenzó a gestarse varios años antes de su publicación. Durante la década de 1950, mientras residía en París y trabajaba como traductor para la UNESCO, Cortázar fue acumulando cuadernos con escenas, diálogos, reflexiones filosóficas y fragmentos narrativos que inicialmente no parecían formar parte de un mismo proyecto. Poco a poco descubrió que todas esas piezas dispersas compartían una misma inquietud: explorar la búsqueda de sentido en un mundo que parecía resistirse a cualquier explicación definitiva.

Lejos de seguir un plan rígido desde el principio, el autor permitió que la novela creciera de manera orgánica. Muchas escenas fueron escritas de forma independiente y posteriormente reorganizadas hasta encontrar la estructura definitiva. Ese proceso explica el carácter fragmentario de la obra y la sensación de libertad que transmite su lectura. La forma de Rayuela nació, en buena medida, del propio método de trabajo de Cortázar.

Con el paso de los años, la novela dejó de ser únicamente una de las obras más importantes del Boom latinoamericano para convertirse en un referente de la literatura universal. Su influencia puede reconocerse en numerosos escritores posteriores que comenzaron a experimentar con estructuras abiertas, narraciones fragmentarias y una relación mucho más activa entre el texto y el lector.

17. París: el escenario donde nació Rayuela

Resulta difícil imaginar Rayuela lejos de París. La capital francesa no solo sirve como escenario para buena parte de la novela, sino que constituye uno de sus elementos estructurales más importantes. Allí transcurren los encuentros entre Horacio Oliveira, La Maga y los integrantes del Club de la Serpiente, cuyas conversaciones sobre literatura, música, pintura y filosofía reflejan el ambiente intelectual que Cortázar conoció durante sus primeros años en Europa.

El escritor llegó a París en 1951 y permaneció allí la mayor parte de su vida. La ciudad representó para él mucho más que un cambio de residencia. Significó el acceso a una intensa vida cultural donde convivían librerías, cafés, galerías de arte, cines y clubes de jazz. Ese entorno amplió su horizonte creativo y le permitió entrar en contacto directo con las corrientes artísticas que marcarían buena parte de su obra.

Sin embargo, el París de Rayuela no debe entenderse como una reproducción fiel de la ciudad. Cortázar construyó un espacio profundamente literario donde calles, puentes y plazas funcionan como escenarios de una búsqueda existencial. Los personajes recorren la ciudad intentando comprender el amor, el arte, la identidad y el sentido de la vida, de modo que París termina convirtiéndose en una extensión de sus propios conflictos interiores.

Quizá esa sea una de las razones por las que miles de lectores continúan visitando lugares asociados con la novela. El Pont des Arts, el Sena, el barrio Latino o determinados cafés conservan para muchos admiradores de Cortázar un valor simbólico que trasciende el turismo. Son espacios donde la ficción y la realidad parecen encontrarse, tal como ocurre a lo largo de toda la obra.

18. Una novela que cambió la relación entre el libro y el lector

La mayor innovación de Rayuela no reside únicamente en permitir distintos órdenes de lectura. Su verdadera aportación consiste en transformar al lector en un participante activo de la obra. Cortázar rompe con la idea de que una novela debe recorrerse de principio a fin siguiendo un único camino y propone una experiencia donde cada decisión modifica la forma en que la historia es comprendida.

En el célebre “Tablero de dirección”, situado al comienzo del libro, el autor ofrece dos recorridos posibles. El primero permite leer la novela de manera convencional hasta determinado capítulo. El segundo invita a saltar de un capítulo a otro siguiendo un orden previamente establecido. Aunque ambos itinerarios conducen al mismo universo narrativo, la experiencia cambia significativamente y demuestra que el significado de una obra también depende del modo en que es leída.

Esta propuesta generó un intenso debate entre críticos y escritores. Algunos consideraron que se trataba de un experimento excesivamente complejo, mientras que otros vieron en ella una de las innovaciones más importantes de la narrativa contemporánea. Con el tiempo, la segunda interpretación terminó imponiéndose y Rayuela pasó a ocupar un lugar central dentro de la historia de la literatura del siglo XX.

Hoy resulta habitual encontrar novelas con estructuras fragmentarias, narraciones no lineales e incluso historias interactivas en distintos formatos digitales. Buena parte de esas propuestas encuentra uno de sus antecedentes más influyentes en la obra de Cortázar, quien comprendió varias décadas antes que muchos autores contemporáneos que el lector podía convertirse en un colaborador activo del proceso narrativo.

19. La Maga: uno de los personajes más enigmáticos de la literatura hispanoamericana

Si Horacio Oliveira representa la reflexión intelectual, Lucía, conocida universalmente como La Maga, encarna la intuición, la espontaneidad y una forma distinta de comprender el mundo. Desde su publicación, este personaje ha despertado innumerables interpretaciones y continúa siendo uno de los más estudiados por la crítica literaria.

Aunque con frecuencia se ha intentado identificar a La Maga con personas reales que formaron parte de la vida de Cortázar, el propio escritor evitó confirmar una inspiración única. Diversos especialistas coinciden en que el personaje reúne rasgos de distintas mujeres conocidas por el autor, combinados con elementos puramente ficticios. Esa mezcla contribuye a explicar la complejidad y el misterio que rodean a uno de los grandes personajes de la literatura en español.

La relación entre Oliveira y La Maga constituye el núcleo emocional de la novela. Más allá de la historia de amor, ambos personajes representan dos maneras opuestas de aproximarse a la existencia. Mientras Oliveira intenta comprender racionalmente cada experiencia, La Maga parece aceptar el mundo con una naturalidad que desconcierta constantemente a su compañero. El conflicto entre ambas perspectivas sostiene buena parte de la tensión filosófica del libro.

La permanencia de La Maga en el imaginario colectivo demuestra la capacidad de Cortázar para crear personajes abiertos a múltiples interpretaciones. Más de sesenta años después de la publicación de la novela, continúa siendo objeto de estudios académicos, adaptaciones teatrales y debates entre lectores que encuentran en ella significados muy distintos.

20. Curiosidades que todo lector de Rayuela debería conocer

A pesar de los numerosos estudios dedicados a Rayuela, existen aspectos de su historia editorial que siguen despertando curiosidad entre los lectores. La novela fue publicada por la Editorial Sudamericana en Buenos Aires en junio de 1963 y muy pronto comenzó a circular por distintos países de América Latina y Europa, donde fue recibida como una de las obras más innovadoras de su tiempo.

Con el paso de las décadas, Rayuela ha sido traducida a más de treinta idiomas, entre ellos inglés, francés, alemán, italiano, portugués, japonés, ruso, chino y coreano. Esa difusión internacional permitió que la novela trascendiera el ámbito de la literatura hispanoamericana y se incorporara a los programas de estudio de numerosas universidades alrededor del mundo.

Otra curiosidad poco conocida es que Cortázar nunca consideró Rayuela una obra cerrada. En diversas entrevistas reconoció que la novela pretendía invitar al lector a seguir construyendo significados más que ofrecer conclusiones definitivas. Esa actitud explica por qué continúa siendo objeto de nuevas interpretaciones y por qué cada generación encuentra en ella preguntas diferentes.

Hoy, más de seis décadas después de su publicación, Rayuela permanece como una de las novelas más influyentes escritas en español durante el siglo XX. Su capacidad para desafiar las convenciones narrativas y dialogar con lectores de distintas épocas confirma que algunas obras no envejecen porque, en realidad, nunca terminan de decir todo lo que contienen.

V. Los últimos años de Julio Cortázar y el legado de una vida dedicada a la literatura

21. Los últimos años: entre el reconocimiento literario y el compromiso político

Durante la década de 1970, Julio Cortázar ya era considerado uno de los escritores más importantes de la lengua española. Rayuela se había consolidado como una obra de referencia y sus libros de cuentos eran objeto de estudio en universidades de Europa y América Latina. Sin embargo, esa etapa de reconocimiento internacional coincidió con un creciente interés por los acontecimientos políticos que transformaban el continente latinoamericano.

Aunque durante buena parte de su juventud había mantenido cierta distancia respecto de la actividad política, con el paso de los años asumió una posición cada vez más comprometida frente a las dictaduras militares que gobernaban varios países de la región. Visitó Nicaragua tras el triunfo de la Revolución Sandinista, expresó públicamente su apoyo a diversas causas relacionadas con los derechos humanos y denunció la represión ejercida por distintos regímenes autoritarios. Esa faceta despertó admiración entre algunos sectores intelectuales y críticas entre quienes consideraban que un escritor debía mantenerse alejado de la política.

Lejos de afectar su producción literaria, ese compromiso amplió los temas presentes en su obra. Libros como Libro de Manuel muestran un interés más explícito por la realidad política de América Latina, aunque sin abandonar la experimentación formal que caracterizó toda su carrera. Cortázar nunca renunció a la convicción de que la literatura debía conservar su autonomía artística, incluso cuando dialogaba con los problemas de su tiempo.

Sus últimos años estuvieron marcados por esa doble condición: la del escritor reconocido internacionalmente y la del intelectual que asumía una responsabilidad pública frente a los acontecimientos históricos. Esa combinación explica por qué su figura continúa generando debates que van mucho más allá del ámbito estrictamente literario.

22. Carol Dunlop: la compañera de sus últimos años

En 1978, Julio Cortázar inició una relación con la escritora y fotógrafa canadiense Carol Dunlop, quien se convertiría en una de las personas más importantes de la etapa final de su vida. Ambos compartían una profunda curiosidad intelectual, el gusto por los viajes y una manera lúdica de observar la realidad. Su relación estuvo marcada por una intensa colaboración creativa que culminó en uno de los libros más singulares de Cortázar.

Fruto de esa complicidad nació Los autonautas de la cosmopista, una obra escrita conjuntamente a partir de un viaje realizado por la autopista que une París con Marsella. Lo que para cualquier viajero habría sido un trayecto de pocas horas, ellos lo transformaron en una expedición de más de un mes, deteniéndose en cada área de descanso como si exploraran un territorio desconocido. El libro refleja con claridad el humor, la imaginación y el espíritu experimental que ambos compartían.

La felicidad de esa etapa se vio abruptamente interrumpida cuando Carol Dunlop enfermó gravemente y falleció en noviembre de 1982. Su muerte representó un golpe profundamente doloroso para Cortázar, quien nunca ocultó el impacto emocional que esa pérdida produjo en su vida. Amigos cercanos señalaron que, después de ese acontecimiento, el escritor experimentó un visible deterioro físico y anímico.

Comprender la importancia de Carol Dunlop permite entender mejor los últimos años de Cortázar. Más que una compañera sentimental, fue una interlocutora intelectual y una colaboradora creativa cuya influencia quedó reflejada tanto en su obra como en su manera de enfrentar la vida durante la última etapa de su carrera.

23. ¿De qué murió Julio Cortázar? La versión oficial y una controversia que continúa

Julio Cortázar falleció en París el 12 de febrero de 1984, a los setenta años de edad. La versión difundida en ese momento atribuyó su muerte a una leucemia, enfermedad que habría provocado un progresivo deterioro de su estado de salud durante los meses previos. Esa explicación fue aceptada durante años y continúa siendo la causa oficial recogida por numerosas biografías y publicaciones de referencia.

Con el paso del tiempo surgió, sin embargo, una hipótesis distinta. Algunos investigadores y personas cercanas al escritor sostuvieron que Cortázar habría contraído el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) como consecuencia de una transfusión de sangre recibida años antes, cuando los controles sobre las donaciones todavía no permitían detectar la infección. Según esta versión, la inmunodeficiencia habría agravado el cuadro clínico que finalmente provocó su fallecimiento.

Es importante señalar que esta hipótesis nunca fue confirmada mediante documentación médica pública ni existe un consenso absoluto entre los biógrafos. Algunos especialistas consideran plausible esa posibilidad debido al contexto sanitario de la época, mientras que otros sostienen que la evidencia disponible resulta insuficiente para modificar la explicación tradicional. En consecuencia, cualquier aproximación rigurosa al tema debe distinguir claramente entre la causa oficial registrada y las interpretaciones posteriores surgidas a partir de distintos testimonios.

La persistencia de esta controversia refleja también el contexto histórico en que ocurrió su muerte. A comienzos de la década de 1980, el conocimiento científico sobre el VIH y el sida era todavía limitado, lo que favoreció la aparición de numerosas especulaciones en torno a casos similares. Más allá de ese debate, el legado literario de Cortázar permanece completamente ajeno a las circunstancias médicas de sus últimos años y continúa siendo el principal motivo por el que su obra sigue leyéndose en todo el mundo.

24. El legado de Julio Cortázar en la literatura contemporánea

Pocos escritores latinoamericanos han ejercido una influencia tan amplia y duradera como Julio Cortázar. Su capacidad para renovar el cuento moderno, experimentar con la estructura de la novela y ampliar las posibilidades expresivas del lenguaje dejó una huella que puede reconocerse en autores de muy distintas generaciones. Su obra demostró que la innovación formal no estaba reñida con la emoción narrativa y que una novela podía desafiar las convenciones sin perder lectores.

La influencia de Cortázar no se limita al ámbito hispanoamericano. Sus libros han sido traducidos a decenas de idiomas y forman parte de los programas de literatura comparada de universidades en Europa, Asia y América. Investigadores, críticos y escritores continúan analizando su producción desde perspectivas tan diversas como la filosofía, la lingüística, la teoría del juego, el surrealismo o la psicología, prueba de la riqueza interpretativa que caracteriza a sus textos.

También resulta evidente su presencia en la narrativa contemporánea. Numerosos autores han reconocido la importancia que tuvo su obra durante su formación como lectores y escritores. Más allá de las influencias estilísticas concretas, Cortázar dejó una enseñanza que continúa vigente: la literatura puede ser un espacio de libertad donde el lenguaje, la imaginación y la inteligencia del lector participan en igualdad de condiciones.

Ese legado explica por qué sus libros siguen publicándose, reeditándose y estudiándose varias décadas después de su muerte. Las grandes obras no permanecen porque pertenezcan a un determinado periodo histórico, sino porque continúan formulando preguntas que cada generación necesita responder desde su propia experiencia. En ese sentido, Julio Cortázar sigue siendo un autor plenamente contemporáneo.

25. ¿Qué puede aprender un escritor de Julio Cortázar?

Imitar el estilo de Julio Cortázar sería un error, del mismo modo que lo sería intentar reproducir la voz de Borges, García Márquez o Hemingway. Cada uno construyó una identidad literaria irrepetible a partir de sus lecturas, sus experiencias y su visión del mundo. El verdadero aprendizaje consiste en comprender los principios que orientaron su trabajo creativo y adaptarlos a una voz propia.

A lo largo de este artículo hemos visto que Cortázar enseñó a observar la realidad con una mirada distinta, a confiar en la inteligencia del lector, a cuidar la estructura narrativa, a revisar con paciencia cada manuscrito y a entender que la literatura también puede dialogar con la música, la pintura o la filosofía. Ninguna de esas lecciones depende de una época concreta; todas mantienen plena vigencia para quien desee escribir ficción con mayor profundidad.

Quizá su mayor aporte radique en haber demostrado que la innovación no surge del deseo de parecer original, sino de la necesidad de expresar una visión auténtica del mundo. Cortázar nunca escribió para sorprender gratuitamente al lector. Sus experimentos formales respondían siempre a una búsqueda artística coherente y a una profunda reflexión sobre las posibilidades del lenguaje.

Más de cuarenta años después de su muerte, sus cuentos y novelas continúan invitándonos a mirar la realidad con otros ojos. Ese es, probablemente, el mayor logro al que puede aspirar cualquier escritor: crear obras capaces de transformar la forma en que los lectores entienden el mundo y, al mismo tiempo, descubrir nuevas maneras de entenderse a sí mismos.

VI. Cronología de Julio Cortázar

Conocer la vida de Julio Cortázar permite comprender mejor la evolución de su obra. Muchos de los acontecimientos que marcaron su trayectoria terminaron reflejándose, de una u otra forma, en sus cuentos, novelas y ensayos.

Las principales obras de Julio Cortázar

La producción literaria de Cortázar abarca novela, cuento, poesía, ensayo y textos difíciles de clasificar. La siguiente tabla reúne sus libros más importantes y ofrece una referencia rápida para quienes desean comenzar a explorar su obra.

*El número de páginas puede variar ligeramente según la edición.

Preguntas frecuentes sobre Julio Cortázar

¿Cuál es el mejor libro para empezar a leer a Julio Cortázar?

Depende de los intereses del lector. Quienes prefieren el cuento suelen comenzar con Bestiario o Final del juego, mientras que los interesados en la novela encuentran en Rayuela su obra más representativa. Para quienes buscan una lectura más ligera y lúdica, Historias de cronopios y de famas constituye una excelente puerta de entrada a su universo literario.

¿Por qué Rayuela puede leerse de distintas maneras?

Porque Julio Cortázar diseñó la novela con un “Tablero de dirección” que propone diferentes recorridos de lectura. Esa estructura convierte al lector en un participante activo y rompe con el modelo tradicional de la novela lineal.

¿Cuál fue el mayor aporte de Julio Cortázar a la literatura?

Renovar profundamente el cuento moderno y demostrar que la estructura narrativa podía convertirse en parte del significado de una obra. Su influencia se extiende tanto a la literatura latinoamericana como a numerosos autores europeos y norteamericanos.

¿Julio Cortázar perteneció al Boom latinoamericano?

Sí. Aunque su estilo difiere notablemente del de Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa, la crítica lo considera una de las figuras centrales del Boom debido a la enorme repercusión internacional de su obra durante las décadas de 1960 y 1970.

¿Dónde vivió la mayor parte de su vida?

Desde 1951 residió principalmente en París, ciudad donde escribió buena parte de sus obras más importantes y donde permaneció hasta su fallecimiento en 1984.

¿Cuál es el cuento más famoso de Julio Cortázar?

No existe una respuesta única, pero Casa tomada, La noche boca arriba, Axolotl, Continuidad de los parques y El perseguidor figuran entre los relatos más estudiados y leídos de la literatura hispanoamericana.

Conclusión

Julio Cortázar solía afirmar que la literatura debía sacudir al lector, obligarlo a mirar la realidad desde un lugar distinto y cuestionar aquellas certezas que parecían inamovibles. Esa concepción explica por qué sus libros siguen despertando el mismo asombro que provocaron hace más de medio siglo. Sus cuentos no envejecen porque continúan planteando preguntas esenciales sobre la identidad, el tiempo, el azar y los límites de la imaginación.

“Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos.”
— Rayuela

Aprender a escribir como Cortázar no significa reproducir la estructura de Rayuela, llenar un relato de elementos fantásticos o intentar imitar el ritmo de sus frases. La verdadera enseñanza consiste en comprender la disciplina intelectual que sostuvo toda su obra: observar con atención la realidad, leer de manera incansable, revisar cada página con rigor y confiar en la inteligencia del lector. Su originalidad nació de una búsqueda constante y no de la voluntad de parecer diferente.

Quizá esa sea la razón por la que Julio Cortázar continúa ocupando un lugar privilegiado dentro de la literatura universal. Sus libros no ofrecen respuestas definitivas, sino nuevas formas de formular las preguntas. En un tiempo dominado por la inmediatez, esa invitación a detenerse, dudar y explorar otras posibilidades convierte su obra en una lectura más vigente que nunca.

Aquí tienes una tabla con las cinco principales instituciones sin fines de lucro que preservan y promueven el legado de Julio Cortázar, junto con una descripción de lo que encontrarás en cada una.

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